Oleh: Liam Viney

Tentu saja, segala hal selalu bisa menjadi lebih kompleks, dan kisah nyata tersebut adalah apa yang Bach dan Mozart mampu dirikan dalam sistem tatanan ini dan kekuatan yang seimbang.

Musik Bach adalah identik dengan seni musik tandingan; suatu cara melapisi melodi yang berbeda, (di mana saja antara 2-5 sudah cukup umum), sehingga mereka mempertahankan kemandirian, namun bekerja sama dalam cara yang terpadu.

Cuplikan fuga Bach untuk Organ di C minor BWV 542, menggambarkan kompleksitas tandingan sedemikian rupa bahwa non-pembaca musik akan menghargainya.

Satu melodi, atau “suara” menjadi dua, lalu tiga, lalu akhirnya empat. “Arsitektur” metafora ini mudah jelas -musiknya terasa dibangun begitu indah, kompleks dan penuh hiasan, belum lagi seimbang dan proporsional, seperti sebuah katedral atau istana (atau memang formula ilmiah).

Mungkin saja Mozart yang lebih dekat ke hati Albert Einstein. Pertumbuhan musik Albert membarengi gerakan “kembali ke Mozart” di Eropa, suatu reaksi terhadap dekadensi perasaan dan kepuasan musik Richard Wagner dan opera monumentalnya yang panjang.

Begitu Richard Wagner memperpanjang sistem tonal tersebut hingga ke batas-batasnya, jadilah pertanda keruntuhan dalam seni musik Eropa di abad ke-20, citra Mozart kembali dipoles dan dianggap untuk mewujudkan suatu pendekatan yang terpadu atas kesempurnaan arsitektur yang seimbang dengan keindahan ekspresi.

Final dari Mozart Symphony No 41, K551 (tepatnya dijuluki “Jupiter”) memberikan contoh praktis dari apa yang Albert lihat dalam musik ini. Terlepas dari kegembiraan musik yang menyegarkan, gerakan keempat dicatat untuk menggabungkan desain formal yang paling canggih dari era Mozart (bentuk sonata pada akhir abad ke-18) dengan tekstur Bach yang paling canggih (fuga awal abad ke- 18).

Albert mungkin sangat menikmati struktur musik Mozart yang luar biasa yang diciptakan pada menit-menit terakhir Jupiter, codanya (beberapa langkah-langkah tambahan di luar penghentian alami komposisi). Setelah jeda yang menegangkan, dan mengubah beberapa melodinya naik turun hanya untuk bersenang-senang, Mozart mengambil lima tema musik (seperti melodi tetapi lebih pendek, terfragmentasi) dari bagian sebelumnya dan lapisan mereka semua di atas satu sama lain, nyaris menghindari hiruk-pikuk melalui ilmu yang kompleks dari konstruksi musik.

Hampir mirip matematika yang terlibat dalam relativitas, sebenarnya cukup sulit untuk mengikuti apa yang terjadi di sini pada waktu yang sebenarnya. Coda tersebut dimulai sekitar menit ke 10:24, tetapi seluruh irama harus benar-benar didengarkan.

Meskipun kalkulasi yang terlibat dalam musik seperti Jupiter, mempelajari kompleksitas tidak pernah menjadi sarana tersendiri bagi para komposer ini. Mozart memiliki reputasi dapat mengungkapkan lebih dari kebanyakan komponis lainnya saat menggunakan not paling sedikit. Keindahan yang rentan dari pengekspresian makna secara ekonomis dapat didengar dalam gerakan lambat dari A Major Piano Concerto K488.

Musik seperti ini menyebabkan pemikiran sekarang agak klise bahwa Mozart tampaknya tidak “membuat” musiknya, tetapi menemukannya telah dibuat. Albert mencari sebuah kemurnian yang sama, ekonomis dan harmonis visi untuk teori-teorinya.

Apa relevansi catatan kaki musik ini pada saat ketika kita merayakan terobosan ilmiah abad ini? Saya percaya ini merupakan kesempatan untuk memperluas pemahaman kita tentang cara di mana pikiran jenius jelas bekerja, untuk merenungkan apa jenis pelajaran yang dapat dipelajari hari ini.

Apa yang menonjol adalah pendekatan multidimensi Albert untuk berpikir. Dia melihat saling melengkapi antara disiplin ilmu, dan tidak akan bermimpi sains dan humaniora di tempat kilang yang terpisah.

Karena pentingnya ilmu pengetahuan dan teknologi dalam memerangi bencana lingkungan tak terhindarkan menjadi semakin tak terbantahkan, pentingnya inisiatif seperti pengelompokan pendidikan STEM (Sains, Teknologi, Engineering dan Matematika) muncul kian jelas.

Tapi jelaslah dari contoh yang dibabarkan Albert Einstein bahwa inovasi dalam STEM bisa melibatkan cara berpikir yang dapat berasal dari seni. Bagi Albert, hal itu adalah gagasan akan keindahan arsitektur dan formal yang ia temukan dalam musik, bisa menginformasikan inspirasi dan desain teori ilmiah.

Musik yang menginspirasi dan menuntunnya; telah merangsang bagian otaknya yang tidak bisa diakses hanya melalui duduk di belakang mejanya. Ini memberinya sebuah pola pikir, perasaan, firasat, intuisi -segala macam informasi sensual yang bisa digambarkan sebagai cara berpikir yang tidak melibatkan kata-kata.

Beberapa orang telah menyarankan STEAM (Science, Technology, Engineering, Arts and Mathematic), sehingga mencakup Seni dalam pengelompokan. Atau STREAM (Science, Technology, Reading / wRiting, Engineering, Arts and Mathematic), untuk memasukkan Membaca dan Menulis. Bukankah lebih besar meskipun jika semua usaha intelektual manusia diperlakukan sama?

Albert Einstein menggunakan banyak bagian dari pikirannya yang dia bisa alami dan menafsirkan dunia, untuk menciptakan pengetahuan. Dan sekali lagi, itu sudah terbukti bahwa dia bukan contoh yang buruk untuk diteladani. (Epochtimes/Ajg/Yant)

Liam Viney adalah anggota pertunjukan piano di University of Queensland di Australia. Artikel ini awalnya diterbitkan The Conversation.

Share

Video Popular